Renaud Auguste-Dormeuil

Renaud
Auguste-Dormeuil

Renaud Auguste-Dormeuil
Le tourbillon de la vie #04, 2017
Impression Lambda contrecollée sur aluminium
110 x 154 cm ( 112.5 x 156.5 x 4 cm encadré )
Edition de 5 ex + 1 AP
© Renaud Auguste-Dormeuil & Courtesy Galerie In Situ - fabienne leclerc, Grand Paris

Renaud Auguste-Dormeuil
Jusqu'ici tout va bien
Exhibition views at MACRO Testaccio
© Luis Do Rosario, Renaud Auguste-Dormeuil - ADAGP & Courtesy Galerie In Situ - fabienne leclerc,

Renaud Auguste-Dormeuil
Le tourbillon de la vie #05, 2017
Impression Lambda contrecollé sur aluminium
65 x 40 cm ( 67,8 x 42,8 x 3,5 cm encadré )
Edition de 5 ex + 1 AP
© Renaud Auguste-Dormeuil - ADAGP & Courtesy Galerie In Situ - fabienne leclerc, Grand Paris

Renaud Auguste-Dormeuil
Still, 2014
Couches de peinture automobile
5,5 x 10 x 9 cm
Pièce unique
© Renaud Auguste-Dormeuil - ADAGP & Courtesy Galerie In Situ - fabienne leclerc, Grand Paris

Renaud Auguste-Dormeuil
I Will Keep A Light Burning - Biennale de Lyon 2017, 2017
Performance du 19 septembre 2017
© Renaud Auguste-Dormeuil - ADAGP & Courtesy Galerie In Situ - fabienne leclerc, Grand Paris

Renaud Auguste-Dormeuil
I will keep a light burning - Centre Pompidou, Paris, 2014
Performance 17th june 2014
© Renaud Auguste-Dormeuil - ADAGP & Courtesy Galerie In Situ - fabienne leclerc, Grand Paris

Renaud Auguste-Dormeuil
From Here to There, 2016
Installation in situ / Fondation François Schneider (Wattwiller)

Renaud Auguste-Dormeuil
Uncover : Storia Illustrata Novembre 1963, 2013
Magazine, découpages
25,5 x 17,5 cm ( 40,5 x 35 cm ) encadré
Pièce unique
© Renaud Auguste-Dormeuil - ADAGP & Courtesy Galerie In Situ - fabienne leclerc, Grand Paris
L'artiste & Galerie In Situ - Fabienne Leclerc, Paris

Renaud Auguste-Dormeuil
Best wishes #04, 2010
Tirage lambda couleur, contrecollé sur aluminium
56 x 70 cm encadré
Edition de 4 ex + 1 AP
© Renaud Auguste-Dormeuil - ADAGP & Courtesy Galerie In Situ - fabienne leclerc, Grand Paris
& Courtesy Galerie In Situ - fabienne leclerc, Grand Paris

Renaud Auguste-Dormeuil
I was there, Power Blackout, Sao Paulo, 2013
Tirage lambda sous diasec contrecollé sur aluminium
109 x 203 cm
Edition de 4 ex + 1 AP
© Renaud Auguste-Dormeuil - ADAGP & Courtesy Galerie In Situ - fabienne leclerc, Grand Paris

Renaud Auguste-Dormeuil
Les collectionneurs #24.2, 2011
Tirage lambda couleur
40 x 29 x cm
Exemplaire N° 1/3 (dont 2 séries indissociables comprenant tous les portraits) + I E.A
© Renaud Auguste-Dormeuil - ADAGP & Courtesy Galerie In Situ - fabienne leclerc, Grand Paris Demande à propos de l'oeuvre N Inv. AUG..03540

1/11

Né en 1968 à Neuilly-sur-Seine, FR
Vit et travaille à Paris, FR

L'exercice unilatéral du pouvoir et la question du point de vue sont des préoccupations récurrentes dans l'oeuvre de Renaud Auguste-Dormeuil. Une part importante de son travail concerne les technologies de communication et de représentation, engageant réflexion critique de leurs usages, ainsi que les systèmes de contrôle social et de sécurité du domaine public dans une société nomade, où la normalité est désormais d'être fiché lorsqu'on consomme, lorsqu'on se soigne, se déplace ou communique.

Renaud Auguste-Dormeuil est un artiste aux aguets. Il travaille, depuis le milieu des années 90, au dévoilement des structures invisibles qui informent notre relation à un réel toujours déjà médiatisé. Sans relâche, il questionne la fabrique de l'image envisagée dans son espace politique. Visibilité / invisibilité, luminosité / obscurité, mémoire / oubli, ce que l'on sait / ce que l'on croit savoir, évoquer sans montrer, dire sans narrer? sont autant de balises pour appréhender ces oeuvres qui mettent en formes les codes qui organisent le flux des images.

Ni document d'archive, ni photographie au sens strict du terme, ni même pure modélisation scientifique, ses oeuvres possèdent le charme ambigu de ce qui échappe à la définition, dépassant, à chaque tentative de qualification de leur statut, le cadre trop étroit dans lequel on voudrait les inscrire.

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EXPOSITIONS (SÉLECTION)

Expositions personnelles

2024

J'éprouve une joie énorme à la pensée que ma mort n'a aucune importance, Domaine de Chaumont sur Loire, FR

2023
Les arbres ne seront pas moins verts qu'au printemps passé, Académie de France à Rome - Villa Médicis, IT

2022
Si tu me vois, pleure, Nuit blanche, Prix 1% Marché de l'art, Musée Cognacq Jay, Paris FR

2021
Si je suis déjà mort, les fleurs fleuriront de la même manière, Musée des moulages, Paris, FR

2020
Lorsque viendra le printemps, Galerie In Situ - fabienne leclerc, Romainville, FR

2019
TUTTE LE STRADE PORTANO A NAPOLI , carceri di Castel dell'Ovo, Naples, IT
Giorno perfetto, Institut Francais, Naples, IT
Parcours Saint-Germain et Café de Flore, Paris, FR
Musée Denys-Puech, Rome, IT

2018
Don't let me be misunderstood, Espace d'art concret de Mouans Sartoux, FR
Si c'était à refaire, Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain de Nice, FR
Auditorium de Rome, IT
FRAC Franche-Comté, Besançon, FR
Musée Denys-Puech, Rodez, FR

2017
Jusqu'ici tout va bien, Macro Testaccio, Rome, IT

2016
Rien n'est moins sûr, Galerie Antoine Ertaskiran, Montréal, CA
Crossover 2 (performance), MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Rome, IT

2015
Crossover, Palais de Tokyo, Paris, FR
Una volta ogni morte di Papa, Arteealtro - Affittasi/Vendesi #6, Rome, IT

2013
Fin de représentation, In Situ - fabienne leclerc, Paris, FR
Include me out, MAC/VAL, Musée d'Art Contemporain de Vitry-sur-Seine, FR
Il serait temps, Fondation d'entreprise Ricard, Paris, FR

2012
I Was There, In Situ - fabienne leclerc, Paris, FR
Elk's Rest, Drinks are on Pearl/Anael Pigeat, Paris, FR

2010
Best wishes, Maison des Arts de Malakoff, Malakoff, FR
Bigger than life, In Situ - fabienne leclerc, Paris, FR

2008
Résidences d'artistes Eurogroup, Blackout, Tour Vista, Puteau, FR
Bird's eye view, In Situ - fabienne leclerc, Paris, FR

2006
The Day Before_Star System, Palais de Tokyo, Paris, FR

2005
The Day Before_Star System, Sala Montcada, Fondation Caixa, Barcelona, ES

2004
The Day Before_Star System, Eglise du Vieux Saint Sauveur, Caen, FR
The Day Before_Star System, Swiss institute - Contemporary Art, New York, US
Broadcast Hotels, Photoespana04, Madrid, ES

2003
Lettre morte, Galerie Incognito, Paris, FR

2002
Corps défendant, Espace 9bis, Saint Etienne, FR

2001
Excuse de provocation, Espace d'art huit novembre, Paris, FR
Fin de représentation 2, Galerie du Haidouc, Bourges, FR

2000
Fin de représentation 1, Caisse des dépôts et consignations, Paris, FR
Point de vue, Images du monde, CCF de Bandung, ID

1999
Hypothèse d'école, Glassbox, Paris, FR

Expositions collectives

2024
Parade, une scène française, collection Laurent Dumas, MO.CO Montpellier contemporain, Montpellier, FR
Encoder l'espace, Centre des Arts d'Enghien les Bains, Enghien les Bains, FR

2023
Échantillons de soi, CAC La Traverse, Alfortville, FR
Avec l'espace Vol.2, L'Observatoire de l'Espace du CNES, Paris, FR
Dans l'air, les machines volantes, Hangar Y, Paris - Meudon, FR
La beauté du diable, FRAC Franche-Comté, Besançon, FR

2022
Les Heures Sauvages, Centre Wallonie Bruxelles, Paris, FR

2021
Nuit Blanche Mayenne, Centre contemporain Le Kiosque, Mayenne, FR

2020
Et maintenant, le dessin..., In Situ - Fabienne Leclerc, Romainville, FR
Habiter l'équivoque - Tropisme transdisciplinaire, Les traversées du Marais / Centre Wallonie Bruxelles, Paris, FR

2019
STOP, exposition collective des artistes de la galerie, In Situ - fabienne leclerc, Romainville, FR
La page manquante, Musée des Moulages, Paris, FR
Rumerus & Légendes, Un nouveau parcours dans les collections du musée, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, FR
Jusqu'ici tout va bien - (Archéologies d'un monde numérique), Biennale des arts numériques, Le Centquatre-Paris, FR
L'oeil et la nuit, Insitut des Cultures d'Islam, Paris, FR
Pro Liturgia : ordinatrices du temps présent, Abbaye de Maubuisson, Saint-Ouen, FR

2018
Voyage au long cour, FRAC Normandie Caen, Caen, FR
Hier encore, Musée des Moulages, Paris, FR

2017
En marge, In Situ - fabienne leclerc, Paris, FR
L'effet Vertigo, MAC VAL (Musée d?art contemporian du Val de Marne), Vitry-sur-Seine, FR
Tant de temps, Musée Soulages, Rodez, FR
Résonances, FRAC Pays de la Loire, FR
Talents contemporains, Fondation François Schneider, Wattwiller, FR
Variation, Cité Internationale des Arts, Paris, FR
First Selfie, Galleria Arteealtro, Rome, IT
No shooting in this area, le Bel Ordinaire, Billère, FR

2016
From Here to Here, Fondation François Schneider, Wattwiller, FR
No Shooting in this Area, Le Bel Ordinaire, Billère, FR
Lever les yeux au ciel, Maison des Arts Georges Pompidou, Cajarc, FR
J?aime les panoramas, MUCEM (Musée des Civilisations de l?Europe de de la Méditerranée), Marseille, FR
Artists and Architecture, Variable dimensions, Pavillon de l?Arsenal, Paris, FR
«Le monde selon...», Frac Franche-Comté, Besançon, FR

2015
Wabi Sabi Shima, Thalie Art project, Brussels, BE
MUDAM Eppur si muove, LU
Vision d'un monde sans hommes, Maison Populaire de Montreuil, FR

2014
Fernand Léger, mémoires et couleurs contemporaines, L'Orangerie, Bastogne, BE
Les esthétiques d'un monde désenchanté, CAC Meymac, FR
Libelle, 2009 - 2012, Galerie des Multiples, Paris, FR

2013
Renaud Auguste-Dormeuil et Guillaume Herbaut, Centre d'art et de photographie de Lectoure, Lectoure, FR
Des images comme des oiseaux, Commissariat Patrick Tosani, La Friche Belle de Mai, Marseille

Journées photographiques de Bienne, Bienne, CH

2012
Le jour d'avant, Domaine départemental de la Garenne Lemot, Gétigné-Clisson, France

L'Histoire est à moi! (Printemps de Septembre), Toulouse, FR
Bêtes Off, Conciergerie, Paris, FR
Destination Sud, SAM Art Projects, MuBe, Sao Paulo, BR

2011
Nuit Blanche, Paris, FR
Paris Première s'expose, Grand Palais, Paris, FR
Collector, Tripostal, Lille, FR
Mortel, FRAC Basse-Normandie, Caen, FR
Monuments et animaux, Forteresse de Salses, Salses-le-Château, France

Art/Systéme/Poésie, In Situ - fabienne leclerc, Paris, FR

2010
Res publica, Musée d'Art Moderne, Moscow, RU
Nevermore. Souvenir, souvenir, que me veux-tu ? featuring Pierre Buraglio, MAC/VAL, Musée d'art contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine, FR
Double Bind / Arrêtez d'essayer de me comprendre !, Villa Arson, Nice, FR
Explorateurs, oeuvres du centre national des arts plastiques, Centre des arts d'Enghien-les-Bains, Enghien-les- Bains, FR

2009
Let's talk about painting #2, Le Stand, Lyon, FR
Parlez-vous braille?, FRAC Haute-Normandie, Sotteville-lès-Rouen, FR
La confusion des sens, Espace culturel Louis Vuitton Champs Elysées, Paris, FR
A nous deux, FRAC Basse-Normandie & Abbaye-aux-Dames, Caen, FR
Captures #23: cartes mentales, Espace d'art contemporain de Royan et Maison de l'Architecture de Poitou-Charentes, Poitiers, FR
L'attraction de l'Espace, Au fond de l'inconnu pour trouver le nouveau, Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, Saint-Etienne, FR
Paris-Berlin, un échange de galeries, In Situ - fabienne leclerc, Christian Nagel, Paris, FR
The Map: Navigating the Present, Bildmuseet, Umea Universitaet, Umea, CH
Helsinki Photography Festival 2009 Aletheia - Positions in Contemporary Photographies, Meilathi Art Museum/ Helsinki City Art Museum, Helsinki, FI

2008
Du Jardin au cosmos, Château de Mouans, Mouans-Sartoux, FR
Vidéos Séquences 3, Maison des arts de Malakoff, FR
Foyer: Language and Space at the Border, Contemporary Art Centre, Vilnius, LT
Weltall*Erde*Mensch, ACC Galerie Weimar, Weimar, DE
Anachronismes et autres manipulations spatio-temporelles, 40mcube, Rennes, FR
Bucharest International Biennal of Contemporary Art, RO (catalog)
Borderline, Federation Square, Melbourne, AU
La dégelée Rabelais, FRAC Languedoc-Roussillon, Montpellier, FR
Chalet de Tokyo: Media Dia - Media Noche, Museo de Arte Contemporaneo de Rosario, AR
After Spinoza, how to enter the machine ?, Lumen Travo Gallery, Amsterdam, NE
Espace Mobile, VOX, Montréal, CA

2007
Medio dia - Media noche, Centro cultural Recoleta de Buenos Aires, AR
Fictions Cartographiques, Les imagiques, 8ème rencontres photographiques en sud Gironde, Langon, FR
Château de Tokyo, en collaboration avec le Palais de Tokyo, Paris, Centre international d'art et du paysage, Ile de Vassivière, FR
Stardust ou la dernière frontière, MAC VAL, Musée d'art contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine, FR
L'Europe en devenir, Centre Culturel Suisse de Paris, FR
Nébuleuses, Lieu d'Images et d'Art, Grenoble, FR
The Stability of Truth, SMART Project Space, Amsterdam, NE
The Man Who Shot Liberty Valance, La Galerie Extérieure, Hope, US
Après la pluie, Musée Départemental d'Art Contemporain de Rochechouart, FR

2006
Ah, les belles images !, In Situ - fabienne leclerc, Paris, FR
Ah, les belles images !, La Tôlerie, Clermont-Ferrand, FR
Lieux de belligérance, Forteresse de Salses, Salses, FR
Conflicts, Photobiennal 2006, New Manezh Moscow State Exhibition Hall, Moscow, RU

2005
Home Works III, Ashkal Alwan, Beirut, LB
Global Tour, W139, Amsterdam, NE
Truer than the Truth, Charim Galerie, Vienna, AU
Vom verschwinden Weltverluste und Weltfluhten, Hartware Medien Kunst Verein, Dortmund, DE
L'humanité mise à nu, Casino/Luxembourg, LU
Dispersed Moments, Hartware Medien Kunstverein, Dortmund, DE
Das neue Europa, Kultur des Vermischens und politik der Repraesentation, Generali Foundation Vienne, AT

2004
Quicksand in De Pijp, SKOR, Amsterdam, NE
L'été photographique de Lectoure, Lectoure, FR
Quicksand, De Appel, Amsterdam, NE
Junge akademi, Akademie der Kuenste, Berlin, DE

2003
Gestes, Printemps de septembre, Toulouse, FR
Die oeffene Stadt, Kokerei Zollverein, Essen, DE

2002
Ironie-Territorialité-Stupeur, Polyphonix n°40, Centre Georges Pompidou, Centre Culturel Canadien, Paris, FR
Cache-cache camouflage, Musée de design et d'arts appliqués contemporains, Lausanne, CH

2001
Visites guidées à thème; Sécurité et Patrimoine, Tokyorama, Palais de Tokyo, Paris, FR
Rewind, Glassbox, Paris, FR

2000
Le réel par ailleurs, Centre d'art contemporain de la Ferme du Buisson, Noisiel, FR
Transfert, Art dans l'espace urbain, Bienne, CH

1999
Nous nous sommes tant aimés, Ensba, Paris, FR
Pizza Project, in ZAC99, ARC - Musée d'art moderne de la ville de Paris, FR
Faut-il rappeller les amours de vacances ?, La Galerie de Noisy-le-Sec, FR

Ouverture: 4, Château de Bionnay, Lacenas, FR

1998
Bruitsecrets, CCC, Tours, FR
Loisirs (working title), Glassbox, Paris, FR

1997
Art dans la ville-Les nouveaux commerces, DRAC Haute-Normandie, FR

Performances

2023
I will keep a light burning, 22.03, Hangar Y, Paris - Meudon, FR

2021
I will keep a light burning, 29.11, Musée des Moulages, Paris, FR
I will keep a light burning, 18.09, Le Printemps de Septembre, Toulouse, FR
I will keep a light burning, 04.07, Clermont Ferrand, FR
Crossover, Festival Inrternational de Films sur la Musique - Gaîté Lyrique, Centre Wallonie Bruxelles, Paris, FR

2019
I will keep a light burning, 05.10, Langres, FR
I will keep a light burning, 19.09, Piazza Plebiscito, Naples, IT
I will keep a light burning, 24.08, La Nuit des Idées / LaM, Lille, FR
I will keep a light burning, 18.05, Beaux Arts - Musées de Sens, Sens, FR
I will keep a light burning, 22.03, La Ronde - Musée de la Céramique, Rouen, FR
Je me fous du passé, Abbaye de Maubuisson, Maubuisson, FR

2018
I will keep a light burning, Musée National Picasso-Paris, Paris, FR
I will keep a light burning, 05.10, Kyoto Art Center, Kyoto, JP
I will keep a light burning, 17.11, FRAC Normandie - Caen, Caen, FR

2017
I will keep a light burning, 19.10, stadio delle Terme di Caracalla, Rome, IT
I will keep a light burning, 19.09, Mondes Flottants - 14e Biennale de Lyon, Lyon, FR
I will keep a light burning, 20.05, Musée Soulages, Rodez, FR
I will keep a light burning, 20.05, Musée de Rochechouart, FR
I will keep a light burning, 1.06, Piazza del Popolo, Muro Leccese (LE), IT

2016
Crossover, 6.10, MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Rome, IT
I will keep a light burning, 21.05, Musée d?art contemporain de Nice, FR
I will keep a light burning, 25.06, Musée du Quai Branly, Paris, FR
I will keep a light burning, 14.06, Fonderie Darling Montréal, FR

2014
I will keep a light burning, Ciel du 17 05 3014, Centre George Pompidou, Nuit européenne des Musées 2014, Paris, FR

2011
I will keep a light burning_Jardin des Tuileries, Paris_Ciel du 19.10.2111, FIAC 2011, Paris, FR
I will keep a light burning_Jardin des Plantes, Paris_Ciel du 16.10.2111, FIAC 2011, Paris, FR
I will keep a light burning_Sacré Coeur, Paris_Ciel du 01.10.2111, Nuit Blanche 2011, Paris, FR
I will keep a light burning_Villa Medecis, Rome_Ciel du 14.04.2111, Rome, IT
I will keep a light burning_Villa Medecis, Rome_Ciel du 04.01.2111, Rome, IT

2010
Blackout New York, 4.03, Châlets de Tokyo, Meurice Palace, New York, US
Apoapside, Casa Rustica, American Academy, Rome, IT

1997
Hors champs-Hors limites, Festival Bandits-Mages, Bourges, FR

1995
120 minutes, Fête de l'Art, Espace Montjoie, Paris, FR

1994
Hors champs-Hors limites, Centre Georges Pompidou, Paris, FR

Filmographie

2011
Les Choses de la Vie

2008
Sans titre_Tokyo March 1945, (1'17'' loop)

2003
Hôtels des transmissions_jusqu'à un certain point, vidéo installation (14')

2001
Excuse de provocation (Visite guidée à thème : Sécurité et Patrimoine du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris), (35')

2000
Fin de représentation 1, (30')
Watch your back, (9')

1999
Paris Mabuse Visit Tour, (60')

1998
De l'art de se camoufler chez soi, (cache 1, 2 et 3) (31')
J'ai peur d'être dans le noir, (60')

1997
Hors champ, Hors limites, vidéo performance, Médiatèque de Bourges (6')

Commissariat

2016
Une deuxième image, co-commissariat avec Anaël Pigeat, Maison des arts de Malakoff

2011
Time Caspule, co-commissariat avec Anaël Pigeat, Maison des arts de Malakoff

COLLECTIONS PUBLIQUES

Collections publiques et privées

2012
FRAC Pays de la Loire (Best Wishes)
Ville de Paris, France (I Was there, Power Blackout, Paris)
Conseil général d?Essonne, France (I Was there, Power Blackout, Paris)

2011
Fonds national d?art contemporain / CNAP, Paris, France (Les Ambitieux)
Arthothèque de Villeurbanne, France, (Les Ambitieux #19)

2010
Lauréat prix Meurice pour l?art contemporain (I was there, Power Blackout)
Ville de Strasbourg, France (Les Ambitieux #12, Les Ambitieux #16)

2009
MAC/VAL, Musée d?art contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine, France, (Installation photographique: Fin de représentation / The Day Before_Star System)
Eurogroup, Paris, France (Hôtel des transmissions_Jusqu?à un certain Point, Paris / I Was there, Power Blackout, Paris)
FMAC, Paris, France (Vidéo: Sans Titre_Tokyo, March 1945)

2008
F.R.A.C. Basse-Normandie, Caen, France (The Day Before_Star System)

2007
Société générale, Paris, France (The Day Before_Star System)

2005
Fonds national d?art contemporain, Paris, France (The Day Before_Star System)
F.R.A.C. Languedoc-Roussillon, France (The Day Before_Star System)

2003
Fondation C.C.F. pour la photographie, France (Hôtels des transmissions)
Fonds national d?art contemporain, Paris, France (Installation vidéo : Hôtels des transmissions)

2002
F.R.A.C. Bourgogne, France (sculpture : Contre-Projet Panopticon), (installation sonore : Visite guidée à thème: Sécurité et Patrimoine du Musée d?art moderne de la Ville de Paris, durée 35 minutes)

1998
Musée national d?art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France (vidéo : Surveillance du voisin d?en dessous)
CCC (Centre de Création Contemporaine), Tours, France (installation sonore : Visite guidée à thème: Sécurité et Patrimoine)

1997
Hors champ, Hors limites, vidéo performance, médiathèque de Bourges (6?)

Textes

The Day Before _ Star System : Renaud Auguste-Dormeuil

Comment à l'annonce d'un tel titre, ne pas s'attendre à découvrir un film à grand spectacle, une superproduction américaine riche en effets spéciaux et en débordements en tous genres ?

Rien de très spectaculaire pourtant dans cette série de travaux photographiques de Renaud Auguste-Dormeuil, qui donne à voir la carte du ciel telle qu'elle a pu être observée le jour qui a précédé celui d'un bombardement militaire. La décision de recourir au langage anglo-saxon (langage officiel de l'aviation) n'est donc pas le symptôme d'une internationalisation croissante du marché de l'art, et la soumission à ses règles, mais résulte du postulat de départ de l'oeuvre qui plonge sa source dans la cartographie.

La légende, composée du titre, du nom de la ville attaquée, d'une date et d'une heure précises, fait entrer de plein fouet l'Histoire et la mémoire collective au sein de l'image. Cette image reste intrinsèquement la même, mais la façon dont le spectateur l'appréhende ne peut plus être désormais « innocente », celui-ci partage donc, malgré lui, la vision de ceux qui, en cette veille de bombardements, savaient ce qui allait arriver puisqu'ils en étaient les décisionnaires ou les exécutants.

L'exercice unilatéral du pouvoir et le point de vue sont des préoccupations récurrentes dans l'oeuvre de Renaud Auguste-Dormeuil. Le pouvoir, dans ce cas précis, appartient à ceux qui savent ce que les autres ignorent. Que peut-il y avoir de commun en effet entre les bombardements de Guernica, de Londres, de Caen, de Dresde, de Nagasaki, de Bagdad ou de New York ? L'écart entre les époques, les lieux géographiques, et les contextes historiques est tel qu'il oblige évidemment le spectateur à se poser la question de l'intention. Il s'agit de révéler l'exercice d'un pouvoir qui frappe aveuglement des populations civiles. Ces images évoquent la guerre, mais sans la montrer, elles disent l'Histoire sans la narrer, elles donnent à voir la reproduction d'un ciel qui n'a pas été photographié, qui n'existe que virtuellement et qui pourtant impose fortement sa présence. C'est sans doute cette définition d'une image politique que Renaud Auguste-Dormeuil souhaitait formuler après s'être interrogé sur la façon dont un artiste pouvait de nos jours fabriquer une oeuvre qui fasse sens avant qu'un événement ne se passe. Une image qui ait un sens politique fort comme celle de Guernica, la toile de Picasso. Ce n'est donc pas un hasard si le ciel de Guernica, qui se situe dans l'axe central de l'exposition de la Sala Montcada (1), occupe une place privilégiée. Il est le point d'aboutissement du parcours qu'emprunte le visiteur au sein de l'installation, qui « remonte » le temps découvrant dans les premières niches les ciels des veilles de bombardements les plus récents. L'oeuvre, qui fait écho à celle du maître espagnol, trouve également pleinement son sens dans le fait que la guerre civile espagnole fût une des premières guerres à être « couverte » par des photographes professionnels envoyés sur place.

Point d'aboutissement, elle apparaît aussi comme le point de départ de l'histoire moderne de l'image de guerre.

Réalisées sur ordinateur à l'aide d'un logiciel qui peut à partir de n'importe quelles données définies (lieu, date et heure) représenter la carte du ciel, ces images ne requièrent aucun savoir-faire photographique, éludant une bonne fois pour toute la tentation de l'analyse romantique qui pourrait se glisser dans l'interprétation à la vue d'un tel sujet. Ni document d'archive, ni photographie au sens strict du terme, ni même pure modélisation scientifique, ces oeuvres possèdent le charme ambigu de ce qui échappe à la définition, dépassant, à chaque tentative de qualification de leur statut, le cadre trop étroit dans lequel on voudrait les inscrire. Leur attrait réside en partie dans cette ambivalence, nul ne peut rester insensible à la beauté sereine de ces étoiles, mais en même temps nul ne peut faire abstraction de la violence du sujet. A-t-on le droit de trouver ces images belles, sans en éprouver simultanément une certaine culpabilité ? Tout dépend du champ dans lequel on se situe. C'est le propre du champ de l'art de faire naître cette tension, de nous faire côtoyer ces limites. Comment expliquer autrement l'atmosphère de recueillement qui s'empare des lieux lorsque l'on pénètre dans l'exposition ? L'obscurité et l'ambiance feutrée de l'installation participent, bien entendu, à cette sensation, mais c'est véritablement dans la confrontation avec l'oeuvre que le charme opère offrant des impressions contradictoires de quiétude, de tristesse, de résignation et de révolte. Notre destin est-il inscrit dans les étoiles ? En ces veilles de bombardements, tout aurait pu être encore possible.

Cette conscience du tragique pourrait aboutir à un possible hédonisme, une invitation à jouir de la vie, une pirouette faite au destin (selon Michel Maffesoli (2)), c'est la proximité du fatum qui permet d'endurer l'adversité), mais le recul du temps interdit d'espérer : les événements ont bien eu lieu. En sortant de l'exposition, le spectateur se retrouve face à deux murs aveugles, les tirages accrochés en vis à vis dans les autres niches font ici face au néant. L'Histoire reste à écrire, d'autres bombardement sont malheureusement encore à venir. Ce sentiment d'urgence et de menace larvée est souvent présent dans les travaux de Renaud Auguste-Dormeuil.

Dans la vidéo "Hôtels des transmissions _ jusqu'à un certain point" (3), par exemple, l'artiste met en exergue les lieux, bâtiments, monuments, usines qui seraient susceptibles dans chaque capitale européenne de faire l'objet d'un attentat. A partir de la terrasse d'un hôtel, qui pourrait être désigné comme le poste idéal d'observation pour des envoyés spéciaux, la caméra livre les meilleurs points de vue sans aucun état d'âme apparent, sans le moindre pathos, ni le moindre commentaire. Le sentiment de danger se crée presque insidieusement, de façon irraisonnée, alimenté parfaitement par la bande son et les mouvements de la caméra.

Dans une autre vidéo intitulée "5 minutes pour rassembler l'essentiel" (4), l'artiste demande à quelques personnes de réunir en peu de minutes les objets qu'ils souhaitent emporter alors qu'ils doivent quitter précipitamment leur domicile. Que doivent-ils fuir ? Quelle menace ? Nous ne le saurons jamais, et pourtant cette angoisse de partir de chez soi sans pouvoir prendre tout ce qui nous est cher nous a tous traversée au moins une fois l'esprit. A la fin des 5 minutes fatidiques, la personne quitte son appartement refermant la porte derrière elle, nous laissant à l'intérieur, sur le seuil : encore une fois sans la moindre échappatoire. Fuir son destin, fuir une menace hypothétique ou réelle, fuir sa peur, vaines tentatives qui reviennent hanter l'oeuvre de Renaud Auguste-Dormeuil. Mais s'il n'est pas toujours envisageable d'échapper à son destin, il demeure encore possible d'échapper aux regards des autres, de se dissimuler comme dans la vidéo "De l'art de se camoufler chez soi" (5) où l'artiste explique comment fabriquer chez soi, et par soi-même, un abri indétectable, ou encore dans "Contre-Projet Panopticon" (6), sculpture constituée
d'un vélo muni de miroirs dont la finalité est de devenir invisible aux yeux des satellites en réfléchissant non pas l'image du cycliste mais le sol qui l'entoure. Il s'agit donc toujours de disparaître, de voir sans être vu, de tenter de maîtriser ce qui nous échappe. Cette menace cachée qui n'a pas de visage, c'est aussi celle de The Day Before _ Star System : elle vient du ciel mais elle ne s'incarne dans aucun visage, elle ne revêt aucune forme, elle échappe au regard. Il n'est pas anecdotique de remarquer que le corps est peu présent dans les oeuvres de l'artiste, il brille par son absence pourrait-on dire. La vidéo "Fin de représentation" (7) en est peut être l'exemple le plus frappant. Ce projet vidéo s'inspire de l'histoire d'une jeune femme de l'ex-Allemagne de l'Ouest, qui dans les années 70, s'engagea dans la lutte armée terroriste et rentra dans la clandestinité. Elle s'introduit chez ses proches pour dérober et faire disparaître tous les documents photographiques la représentant, afin que les services de police ne puissent pas l'identifier. Renaud Auguste-Dormeuil a ainsi choisi une jeune femme dont il a fait disparaître (avec son accord) toute trace photographique et vidéo existante, de sa naissance au jour de présentation du projet. Les images récoltées ont ensuite été retouchées afin que les traits de la jeune femme soient entièrement recouverts de noir, ne laissant apparaître qu'une silhouette. Les photographies se succèdent suivant le rythme régulier du mouvement de la caméra qui effectue un zoom avant sur la silhouette jusqu'à obscurcir complètement l'écran d'un noir total. La caméra semble ainsi vouloir scruter jusqu'aux tréfonds de l'image la trace du sujet. Mais l'image « zoomée », telle que l'on a l'habitude de la voir dans la presse, n'apporte pas ici les informations souhaitées et s'emploie à décevoir les attentes. Semblables aux mouvements de caméra présents dans la vidéo Hôtels des transmissions _ jusqu'à un certain point, les zooms qui balayent l'image d'avant en arrière rapprochent et mettent alternativement à distance le sujet. La caméra, de son oeil unique, semble pallier l'absence de regard humain en matérialisant par le mouvement une direction, une mise en relation possible. Jamais pourtant le regard ne s'attarde, ni ne se pose, il poursuit son incessant va-et-vient, enchaîné à son sujet mais condamné à ne jamais s'en saisir totalement.

Avec The Day Before _ Star System, la proposition devient sans doute plus radicale. Cette série, composée d'images fixes et non de vidéos, induit la présence d'un double regard ascendant (celui des futures victimes) et descendant (celui des pilotes), qu'il est encore plus difficile d'appréhender et qui revêt une charge symbolique supplémentaire. La question de la disparition se trouve une nouvelle fois au coeur de l'oeuvre : celle du sujet, mais aussi celle de l'objet et de son auteur. La présence de l'artiste, encore décelable derrière le mouvement de la caméra de ses travaux précédents, disparaît totalement dans cette oeuvre. Dans l'un de ses travaux antérieurs intitulé "Surveillance du voisin d'en dessous" (8), Renaud Auguste-Dormeuil avait déjà partiellement abandonné la maîtrise de sa caméra en la fixant à une corde, et en la faisant descendre le long de la façade de son immeuble afin de filmer ce qui se passait chez son voisin d'en dessous. Paradoxalement, le but était moins de donner à voir que de frustrer encore une fois le regard. Aucun oeil, aucun bras ne commandait alors véritablement l'appareil qui filmait à l'aveuglette. Avec cette nouvelle série de tirages, une plus grande distanciation s'installe entre l'artiste et son travail, affranchissant l'oeuvre d'une réalité singulière pour lui conférer un sens plus universel. Il ne s'agit plus de capter le réel, d'enregistrer l'immédiateté mais de prendre la proposition à rebours. Ces voûtes célestes sont une recomposition, une re-création basées sur des données objectives. Ces étoiles ne sont que des pixels, des points blancs sur un fond noir qui menace de tout envahir. On pourrait considérer cela comme une image limite, à la frontière de la disparition et du néant. A première vue, d'ailleurs, il est difficile de discerner dans la semi-obscurité de l'installation les points lumineux formés par les étoiles. L'oeil progressivement, s'habituant à la pénombre, discerne les étoiles comme il le ferait lors d'une nuit sans lune. Mais saurons-nous distinguer tel ciel de tel autre ? Chaque image est à la fois unique et similaire. La réponse nous est offerte, bien sûr, par la légende mais à ce moment précis tout est question de croyance. Nos ancêtres, les yeux tournés vers le ciel, attendaient que celui-ci révèle un oracle, qu'il soit le siège d'une manifestation divine. Nos dieux habitent désormais les images et peu importe finalement la position des étoiles, nous avons fait le choix de croire en ces images, en leur véracité, nous les acceptons pour ce qu'elles sont sans connaître vraiment leur vraie nature, tiraillés que nou sommes entre nos certitudes et nos doutes.

Fabienne Fulchéri
Mai 2005

1- L'exposition rassemble une série de 11 tirages représentant les ciels la veille des bombardements des villes de Bagdad (le 18 mars 2003), de New York (le 10 septembre 2001), de Bagdad (le 15 janvier 1991), de Halabja en Irak (le 17 mars 1988), de Nagasaki (le 8 août 1945), d'Hiroshima (le 5 août 1945), de Dresde (le 12 février 1945), de Caen (le 5 juin 1944, de Londres (le 23 août 1940), de Coventry (le 13 novembre 1940) et de Guernica (le 25 avril 1937). Les images sont présentées selon un ordre décroissant : le parcours débute avec les dates les plus récentes pour s'achever avec les plus anciennes.

2- Maffesoli Michel, L'instant éternel, Le retour du tragique dans les sociétés postmodernes, édition La Table Ronde, 2003.

3- Hôtels des transmissions _ jusqu'à un certain point, 2003, installation vidéo, 9 DVD couleur, duré 15 minutes, collection Fond National d'Art Contemporain (FNAC).

4- "5 minutes pour rassembler l'essentiel", 1996, VHS couleur, durée 55 minutes.

5- "De l'art de se camoufler chez soi", 1998, caches 1, 2 et 3, VHS couleur, durée 40 minutes.

6- "Contre-Projet Panopticon", 2001, vélo, Plexiglas, miroirs, 230 cm x 200 cm x 140 cm, collection Fond régional d'art contemporain (FRAC) Bourgogne.

7- "Fin de représentation", 2000/2001, DVD couleur, durée 40 minutes.

8- "Surveillance du voisin d'en dessous", 1996, Umatic couleur, durée 80 minutes, collection du Musée national d´art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris.